martes, 26 de julio de 2011

Día Fuera del Tiempo y año nuevo maya 2011 (mago rítmico blanco)


Este año el día fuera del tiempo será caminante del cielo rojo entonado y el año nuevo, el 26 de julio, será mago rítmico blanco; ¿De dónde surge esta versión del calendario maya?




Miles de personas en el mundo se sincronizarán hoy para celebrar el día fuera del tiempo y el año nuevo maya. Este año, según la versión (reinterpretada y canalizada) del recientememente fallecido José Argüelles de un calendario maya de 13 lunas, el día fuera del tiempo, ese limbo metafísico, será caminante del cielo rojo entonado y el año nuevo será mago rítmico blanco.

Según el sitio de la red planetaria del movimiento del Encantamiento del Sueño (Dreamspell), el caminante del cielo es el signo de la exploración y el sello entonado del esplendor, guiado por el poder del nacimiento.

El nuevo año, del mago, estará guiado entonces, según el código de Argüelles, por el poder de la atemporalidad con las características psíquicas del mago y de la unificación a través del encantamiento, sellando la salida hacia una nueva era. En el calendario maya tradicional el mago es el signo de Ix, el jaguar (aunque las fechas no coinciden). Actualmente estamos en la luna magnética del murciélago.

Existe cierta confusión sobre la fecha del año nuevo maya y por qué esta se celebra el 26 de julio cada año por una comunidad incipiente (el 25 de julio es el día fuera del tiempo). Por una parte esta fecha coincide, aunque no exactamente, con la conjunción del ascenso de la estrella más brillante del firmamento, Sirio, con el Sol. Estos son los llamados dog days, días caniculares, fecha que era celebrada también por los egipcios relacionada a las inundaciones del río Nilo y que marca un nuevo ciclo. Los mayas llevaban dos calendarios principales, el Tzolkin, el calendario 13:20, el calendario ritual y el más importante, y el Haab, de 18 meses de 20 días con 5 días al final del último mes o uayebs. Al parecer de estos cinco días se extrapola el concepto del día fuera del tiempo. El calendario de Argüelles se basa en la idea de que los mayas llevaban un calendario lunar (Tun Uc) de 13 meses de 28 días: 364, lo que otorga un día extra para completar el ciclo solar, que es entendido como un día de meditación ante el nuevo año; también una especie de día agujero negro o portal dimensional.

El calendario de las trece lunas —o dreamspell— de Argüelles ha servido como una versión pop, con nombres muy atractivos, del tzolkin maya, el calendario de la frecuencia 13:20, otorgando a cada quien un kin o signo solar con una firma galáctica (como caminante del cielo, espejo cósmico, mago galáctico, nombres que apelan al vuelo de la imaginación). Sin embrago, algunos académicos mayas señalan que la versión de Argüelles no refleja el calendario maya tradicional, más bien podríamos decir que es una obra de arte. Como el mismo Argüelles, quien decía ser avatar de Pakal Votan, sostiene: el tiempo es arte. Argüelles podría tener la sensibilidad esotérica para acceder (y entender) a información velada para arqueólogos y etnólogos, penetrar en los misterios de los mayas galácticos, acaso con una resonancia mórfica activada en su linaje espiritual. O Argüelles podría haber simplemente creado un nuevo mito, un sofisticado juego de rol, que en ocasiones juega con las creencias y el fanatismo y raya en la desinformación, pero que también propone un nuevo e importante entendimiento de los ciclos del tiempo en armonía con el ser humano.

“Él y sus numerosos seguidores afirman sin sustento histórico que los mayas utilizaron un Calendario Lunar compuesto por 13 meses de 28 días; y cuando multiplican 13 x 28 les da como resultado 364 días de un calendario Lunar y como les falta un día para el ciclo Solar, decidieron llamarlo Día Fuera del Tiempo”, dice el mayista mexicano Claudio Obregón Marín.

En este contexto es importante realizar un breve repaso de los calendarios mayas, cultura que utilizaba al menos tres modelos calendáricos. Por un lado el Tzolkin, sistema utilizado con fines rituales y de adivinación y el cual estaba compuesto por 13 meses o uinales de 20 kines cada uno (días), resultando en un equivalente a 260 días del calendario gregoriano. También se encontraba la Cuenta Larga, que inició alrededor del año 3113 A.C. Y finalmente el calendario civil o Haab, que regía las ceremonias comunitarias, así como el trabajo de la tierra y los ciclos de cultivo. Este duraba 365 días, con 18 meses de 20 días, y cinco días “fuera del tiempo”, conocidos como Uayeb. El Uayeb era destinado por la comunidad para refugiarse y reflexionar sobre los acontecimientos sucedidos durante el año que recién terminaba, momentos ideales para limpiarse colectiva e individualmente, para los rituales introspectivos y para los intercambios amorosos.

Vale la pena hacer énfasis en dos aclaraciones puntuales. Por un lado el Dreamspell o Encantamiento del Sueño no es estrictamente en sí un calendario maya, como muchos de sus seguidores creen, sino que se trata de una especie de juego psicomágico que supuestamente representa una decodificación de la filosofía calendárica de los mayas, o al menos toma en cuenta ciertos antecedente matemáticos utilizados por esta cultura. Un juego que propone una guía de entendimiento frente a nosotros mismos, a nuestra relación con el prójimo y también frente a los acontecimientos “externos” que por momentos pueden resultar desconcertantes. En este sentido el Dreamspell es un mapa relativamente nuevo que fue creado alrededor de finales de los 80s, tal vez con el fin de ayudarnos a entablar una relación más armónica con el universo y algunos de sus protagonistas: el tiempo, el espacio y la conciencia. El día fuera del tiempo se celebra desde 1992.

La segunda aclaración consiste en una reflexión en torno al poder colectivo de la mente. Es decir, si una fecha es arbitrariamente designada como un día especial, y existen millones de personas considerándola como tal, es innegable que este día sera impreso con una “fuerza especial” resultante del valor agregado que teje una conciencia colectiva sincronizada en torno a un mismo pensamiento o creencia. De hecho, ¿cuántas de las fechas etiquetadas como históricas no son más que una marca arbitraria que a través de la convención masiva transmutan en ejes de una ideología popular, en designios para realizar rituales compartidos, o en estandartes que fomentan un sentido comunitario? ¿Existe alguna fecha importante per se, de acuerdo al sentido de un calendario como mapa cronológico, o más bien es la creencia sincronizada en este carácter “especial” lo que dota de fuerza a un día cualquiera?

José Argüelles falleció este año, antes de llegar a la mítica fecha de 2012 en el que veía la conclusión de un ciclo y la llegada de un cambio planetario que elevaría la conciencia de la humanidad a un nivel superior de comunión espiritual con la noósfera. Este controversial personaje era también músico y artista gráfico, sin duda una mente brillante que para algunos era parte de una especie de conspiración New Age y para otros (incluyendo él mismo) un profeta.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Tomando en cuenta la información que hemos compartido en esta nota, queda en el http://www.blogger.com/img/blank.giflector, en cada uno de nosotros, decidir si celebrar o no este 25 de julio como el “día fuera del tiempo” y el 26 como un año nuevo como una fecha con alto valor simbólico, también recordando que cualquier pretexto es bueno para dar una visita al espejo de la conciencia, dedicarle unos momentos de reflexión a nuestra vida, a sus ciclos, y por qué no, saludar a la http://www.blogger.com/img/blank.gifestrella Sirio — que simboliza el tercer ojo, “el Ojo que Todo lo Ve”, “el sol secreto”– desde nuestra mundana existencia.

_Informacion bajada de: pijamasurf.com

_La fuente y toda la informacion que quieras estan en:
[13 Lunas: festejos del Día Fuera del Tiempo y mitopoética]

_Ahora les presento los proximos eventos: AKi

Santa Barbara, CA - USA

Cordoba - Argentina

La Plata, Buenos Aires - Argentina

Georgia - USA

Austin, TX - USA

Naples, FL - USA

Palenque, Chiapas - Mexico

Holbox - Mexico

Bariloche, Patagoina - Argentina

Barcelona - España

Las Brujas, Canelones - Uruguay

Teotihuacan - Mexico

Madrid - España

Brazil

Information:
Location: Ilha de Algodoal (Isle of Algodoal)
Date: 25 and 26 July 2011
Time: 16:30

SCHEDULE:

NIGHT (25 and 26)
-Welcome
-Wheel-Music
-Meeting-Fire
-Food-Sharing

DAY (26)
-Workshops: Swing, Clave, balls, Manufacturing Workshop
-Evening of Poems
-Spiritual Literature
-Yoga and Relaxation
-Gymkhana
-Wheel-Music
-Tuesdays
-Orguestra Machete
-Malabars
-Music
-stamp
-Lundum
-Jazz

note: the site that is Astea standard-bearer of peace will be the chosen place
Sao Paulo - Brazil
VAYEB - DIA FORA DO TEMPO - ITU/SP

Segunda, 25 de julho às 21:00
Rua Padre Bento, 674 - Bairro Padre Bento, Itu, São Paulo, Brasil

Atividades:
- Partilha do alimento saudável;
- Prece às Sete Direções Galácticas;
- Introdução ao Sincronário da Paz;
- Meditação da Ponte do Arco-Íris;
- Oficina de filtro dos sonhos.

Filmes:
- 2012 uma mensagem de paz;
- La Belle Verte;
- Mensagem da Água.

Participe você também com sua oficina!
Cordoba - Argentina

Mas informacion
Ensenada - Mexico

Santa Teresa - Costa Rica

Caracas - Venezuela


Guanajuato - Mexico
http://www.blogger.com/img/blank.gif
PARQUE DE LOS NIÑOS HEROES JUNTO AL ARCO LA CALZADA
Leon, Guanajuato, Mexico
Luna (477) 7-16-90-35 CEL 044 477 677 44 21
Ilusionista Blanco http://www.facebook.com/circul0
PROGRAMA DEL DIA http://arcoredes.org/group/p
Santo Domingo - Republica Dominicana

Pocitos, Aguascalientes - Mexico

Santa Cruz, CA - USA

Cuernavaca, Morelos - Mexico

Nodo Cuahunahuac invita.
TIEMPO=ARTE=PAZ
DIA FUERA DE TIEMPO CUERNAVACA 2011
- ENTRADA LIBRE - (CONTAREMOS CON 2 LONAS, TARIMA Y PACTO CON TLALOC-NEPTUNO-POSEIDON NO FALTES)
Cuauhnáhuac Parque Melchor Ocampo en la selva de la ciudad de
Cuernavaca Morelos México

Los artistas somos rescatistas de la paz, cuando las personas sonríen por medio del arte se evitan muchos conflictos. La cultura es la alternativa opuesta a la violencia. Participa en esta festividad creando una obra de arte en la selva de la ciudad de Cuernavaca.

El Día Fuera del Tiempo, celebrado anualmente desde 1992, siempre cae 25 de Julio. En la Cuenta de 13 Lunas, este día no pertenece a ninguna Luna (mes), ni ninguna semana (o Héptada). Está entre medio del cierre del año previo (24 de Julio), y el amanecer del nuevo año (26 de Julio). La bandera oficial para el Día Fuera del Tiempo es la Bandera de la Paz.
Esta bandera es izada en 71 ciudades brasileras, donde es reconocido como un día festivo municipal oficial. En Japón, más de 100 Festivales para el Día Fuera del Tiempo, desplegaron este símbolo para unificar nuestras intenciones de "Paz Planetaria a Través de la Cultura". Este día es una oportunidad para experimentar la libertad de estar vivos, realmente sin tiempo y amorosa bondad. Ya sea en reuniones públicas o círculos privados, este día es una plataforma de despegue catalizadora para el año que viene, un gran aprovechamiento de la Presencia Telepática, y una manera perfecta de invitar nuevos participantes a la Armonía de las 13 Lunas.

¡La Celebración comienza en el Corazón!

PROGRAMA SUJETO A CAMBIOS

Plegaria a las 7 direcciones.
*Meditación del Bowl Cristal.
*Meditación del Rayo Sincronizador.
*Oráculos Mayas (Argüelles, Quiché, Mexica, Zapoteca, etc.)
*Terapias holísticas.
*Conferencias.
*Talleres ecológicos.
*Comida vegetariana.
*Artesanías.
*Adopción de plantas.
*Bendición del agua.
*Espectáculos de danza y música:

-Acrobacias y malabares por Jonathan Fierro Alarcon.
-Danza Capoeira por Mena Mlcra Vlzqz.
-Danza tribal por Inlakesh Cruz.
-Danzas armónicas de unificación
-Compañía de danza Árabe Hilal al Karif de Zhaina.
-Performance de aros y fuego.
-Visuales fractalicos por Damian Chavez
Japon

http://cosmic-diary.jp/cn14/cn15/pg155.html

Baskemolla Ekoby - Sweden

THE DAY OUT OF TIME
This celebration on 25 OF JULY, which actually is celebrated all around the Earth. Is an initiative of the WORLD PEACE MOVEMENT and the PLANETARY ART NETWORK, NOW IS THE TIME TO CELEBRATE IN THIS PART OF THE WORLD
SWEDEN WELCOME TO THE NEW TIME.


The Day out of Time, celebrated annually since 1992, always falls on July 25th. On the 13 Moon calendar, this day is no day of the month, and no day of the week. It is in-between the closing of the previous year (July 24th) and the dawning of the new year (July 26th). The official flag for the Day out of Time is the Banner of Peace.

This flag is flown in 71 Brazilian cities alone, where it is recognized as an official municipal holiday. In Japan, over 100 Day out of Time Festivals displayed this symbol to unify our intentions of "Planetary Peace through Culture." This day is an opportunity to experience the freedom of being alive, true timelessness and loving kindness. Whether public gatherings or private circles, this day is a catalytic launch-pad for the year to come, a great, global harnessing of telepathic presence, and a perfect way to invite new participants into the harmony of the 13 Moon Calendar
Where: BASKEMOLLA EKOBY SKANE REGION SWEDEN

When: July Monday 25 at 10 in the morning
What to bring: a smile, a blanket, musical instruments, food for share, pencil and paper, and everyone that want to come.
what not to bring: alcohol, substances like drugs, weapons, angry face.
http://www.lawoftime.org/thirteenmoon/doot2011.html
here a link if you are interested in know more about it.
Welcome to the new time.
inlakech (I am other you).
Guelph - Canada

You are invited to a
Day Out of Time Celebration!!!!
Monday, July 25th, 2011 at 7pm


At the home of Kim Lyons and Brian Gordon
82 Morris St., (between Alice St. & Ferguson St.) Guelph, ON N1E 5M3
(There is a white front porch with stained glass in the window. Come to the back door)
519-821-4473

People from all over the planet, in 90 countries, will be celebrating simultaneously with us!
Come and learn with us as we explore the Mayan 13 moon-28 day calendar
and how to become 'on time' with yourself!
What is Day Out of Time? Learn more here: http://www.lawoftime.org/thirteenmoon/doot2011.html

Claim Your Time and Claim Your Freedom!!!!
The focus of our celebration will be Universal Forgiveness and Time is Art!


What to bring:
• shaker, drum, or any musical instrument
• crystals, art, poems, songs, dreams, dance...objects of beauty
• chairs and appropriate clothing for outdoors
• food to share for the feast afterwards
• your friends and loved ones


Eden Sky is a natural time revolutionary and was Jose Arguelles' apprentice before he passed this year. She is an incredible writer and visionary. I urge you to read her latest blog posting about natural time and to watch the video of Jose embedded within it as preparation for this years Day Out of Time Celebration. All are welcome! We hope to see you there!
http://galacticculture.wordpress.com/2011/07/21/natural-time-update/

You can never get to peace and inner security without first acknowledging all of the good things in your life. If you're forever wanting and longing for more without first appreciating things the way they are, you'll stay in discord
~ Doc Childre and Howard Martin ~





domingo, 20 de marzo de 2011

viernes, 4 de marzo de 2011

lunes, 26 de abril de 2010

Adobe Photoshop CS5 Pre-Release Portable English


Gracias a mi compa jimmy_criptoy por este Software

Descripción
El software de Adobe® Photoshop® CS5 Extended le ayuda a crear las imágenes más innovadoras para impresión, la Web y vídeo. Consiga todas las capacidades de edición, composición y pintura de última generación del estándar del sector Photoshop CS5 además de herramientas que le permitirán crear y editar imágenes 3D y contenido animado.

Requerimientos del Sistema

* Procesador Intel® Pentium® 4 o AMD Athlon® de 64 bits
* Microsoft® Windows® XP con Service Pack 3; Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate o Enterprise con Service Pack 1 (se recomienda Service Pack 2); o Windows 7
* 1 GB de RAM
* 1 GB de espacio disponible en el disco duro para la instalación; se necesita espacio libre adicional durante la instalación (no se puede instalar en dispositivos de almacenamiento extraíbles basados en flash)
* Resolución de 1.024 x 768 (se recomienda de 1.280 x 800) con tarjeta gráfica OpenGL cualificada y acelerada de hardware, color de 16 bits y 256 MB de VRAM
* Algunas funciones de aceleración de la GPU requieren que los gráficos sean compatibles con Shader Model 3.0 y OpenGL 2.0
* Unidad de DVD-ROM
* Software QuickTime 7.6.2 necesario para funciones multimedia
* Conexión a Internet de banda ancha necesaria para los servicios en línea**


Descargalo AKI

viernes, 11 de diciembre de 2009

Cree una perspectiva Funky de un modelo que se desliza


Esto es un tutorial que ilustrando técnicas de perspectiva y como usted podra conseguir el sentimiento de profundidad y movimiento. Haremos esto en unos pasos, como colocación del carácter principal, creación del volumen primer plano que se desvanece y agregatorio e imágenes de fondo. ¡Vamos a empezar!


Paso 1 - Preparación de la lona

Antes de que comencemos hay unas cosas la mención de valor. Todas las fotos en este seminario pertenecen al autor, Pirosca Marcel. Ellos no fueron juntados de sitios de reserva alrededor de la red. Pegaron un tiro al carácter principal a mi estudio de foto.

Primero lejos me abrí la imagen original resultó de los disparos con el objetivo principal de ser aislar el carácter y las sombras en el suelo. La primera cosa que noté consistía en que su cara no era bastante expresiva para lo que tuve en mente.



Antes de que comencemos a recortar el carácter yo tenía que sustituir a su cabeza por uno de otro cuadro donde él pareció más optimista. Siempre pego un tiro a muchos cuadros cada sesión, tan cuando las situaciones como esto se levantan tengo muchas otras imágenes para elegir de. La cosa más importante consiste en que las fuentes de la luz deben estar en el mismo lugar entonces se integra sin costuras y believably. La luz tiene que venir de las mismas direcciones. He encontrado la imagen abajo siendo un partido bueno para lo que necesité.



La utilización del Instrumento de Lazo de Polygonal crea una selección alrededor de su cabeza. El fondo contiene sólo un color llano, entonces la selección debería ser muy fácil a hacer. Seleccioné a su cabeza como en la imagen abajo, luego copiar/pegarlo en la imagen original, en una nueva capa.



Lo escalé e hice girar de modo que esto emparejara a la vieja cabeza.



Cuando usted puede ver que un poco de integración es necesaria para ser hecha para la cabeza para mezclarse perfectamente. Primero lejos, recorta a la cabeza de fondo entonces podemos influir en nuestro nuevo. Use el Instrumento de Lazo de Polygonal para seleccionarlo y suprimirlo. Deberíamos tener ahora algo similar a que nosotros véase abajo.



Note que la región más importante para seguir trabajando es su cuello. A fin de obtener una transición agradable de un al otro necesitamos una máscara de transparencia en la nueva cabeza, luego con un principio de Cepillo de Goma de borrar (del 50 %) relativamente suave suprimir algunos bordes ásperos en el cuello hasta que usted alcance un resultado bueno. Esta parte está abierta para mucho método de tanteos, la tan utilización de una máscara nos ayudará a recuperar algunas partes que podemos haber suprimido por casualidad. Finalmente, usted debería obtener algo similar a la siguiente imagen.




Cuando podemos ver que tenemos que influir en algunos detalles. Tenemos que fijar la camisa y cuello que nos enciende para él para ser creíbles. Para el cuello usé una combinación del instrumento de Regate/Esponja como ilustrado abajo.




A fin de fijar la camisa copio/pego una parte de su camisa y luego lo mezclé (curvas que usan y máscara de transparencia).







Estamos listos ahora para aislar a nuestro tipo y las sombras en el suelo. Cuando él es una superficie ribeteada difícil en un fondo llano debería ser bastante fácil seleccionarle usando el Instrumento de Lazo de Polygonal. Personalmente prefiero este instrumento sobre el acercamiento de caminos a la selección porque no tengo que ajustar ningún punto de control y tangentes, aunque esto signifique mucho más chasquidos. Copie/péguele en una nueva capa.



La siguiente cosa que queremos tiene la sombra en una capa diferente. Cuando usted puede ver que el fondo del estudio de foto era amable de sucio, tan a fin de quitar las manchas apliqué algún Aspecto borroso Superficial. Encontré que este tipo del aspecto borroso es el mejor para esta operación cuando esto quita el ruido conservando algún detalle.



Por supuesto habrá algunas regiones no deseadas en la selección. El golpe OKEY, y después de la selección fue hecho entran en el modo de Máscara Rápido. Póngase a borrar las partes innecesarias, como representado en la imagen abajo.



Ahora a fin de tener la sombra exacta tenemos que restar el contorno de nuestro tipo de la selección restante. Mientras en chasquido del Control de modo de Máscara Rápido la uña del pulgar de la capa de carácter principal en la paleta de capas. Esto cargará la selección para aquella capa. La Prensa Suprime para borrar la máscara rápida dentro de la selección.



Salida el modo de Máscara Rápido y nosotros tenemos la selección de la sombra. Sólo copie/péguelo en una nueva capa.



Ahora tenemos el carácter y su sombra aislada y en capas separadas. Estamos listos para comenzar la imagen final.


Paso 2 - Composición

Esto era un trabajo ENORME, tamaño relacionado. A fin de conseguir la imagen final tenemos que crear una imagen 3613 por 5000 pixeles. Para conseguir una idea de lo que realmente quise, primero tomé el carácter principal y lo moví alrededor de la lona; finalmente decidiendo colocar él en la mitad inferior de la imagen después de flujo de su cuerpo. Estar en una capa separada significó que yo podría añadir todas las clases de detalles detrás de él. La primera cosa que tenía que ser hecha era diferenciarle adelante del fondo de gris.

Use un cepillo blanco, suave con la Opacidad del 20 % para crear un brillo detrás del tipo.




Después es tiempo de determinar como las líneas en la imagen fluirían. Para esto usé mi pastilla con el tamaño controlado por la presión de pluma y juego de Opacidad a aproximadamente el 30 %. Seguí en el dibujo de las líneas en las cuales nuestro hombre hacía surf sosteniendo el Cambio (de modo que el cepillo dibuje una línea recta) y el apretamiento de más difícil en la pastilla (para la línea para ser más grueso) en sus pies y luego apretamiento menos cuando las líneas se desvanecieron.

Esto dio a las líneas el sentimiento de perspectiva y también me ayudó a dar una sensación de profundidad. Tengo que añadir que esto es un proceso propenso a mucho método de tanteos, entonces él podría llevar un rato hasta que usted esté satisfecho por los resultados.



Ahora se hace interesante. A fin de ser capaz de reproducir todos los aviones desvanecerse y también mantener la perspectiva apropiada acostumbré el Filtro de Punto Desaparecido para el globo ocular el avión en el cual nuestro hombre hace surf. Hay una discusión entera aquí, porque usted no puede definir aquel avión exactamente como es en realidad ya que usted no tiene ninguna referencia. Después de varias tentativas me conformé con el que abajo, pensando que trabaja. Para hacer esto va para Filtrar> Desapareciendo el Punto.



El trato con el Punto Desaparecido consiste en que estos aviones pueden ser ampliados en 90 grados o arbitrariamente. La utilización de este método adelante construí aviones adicionales para ayudarme a guardar la pista de la perspectiva, tratando de emparejar mis líneas de esbozo como cerca cuando yo podría.



Con este sistema en la posición yo era capaz ahora de añadir elementos que fluirán a lo largo de estos aviones. Pero primero yo tenía un punto para colocar.

En algún sitio a lo largo de la línea experimenté con variaciones en color ya que el gris pareció un poco embotado. Amo el color y decidido usar su poder de darle una pequeña perforadora.


Paso 3 - Combinación de colores

A fin de obtener los colores apropiados para esta pieza usé tres capas de ajuste y los coloqué encima de la imagen. Dos de ellos afectando sólo la piel (usando máscaras), y un tercero para poner el humor general. Para la piel, unos Niveles y un Equilibrio en Color para añadir realce en color sutil.



Y luego un Equilibrio en Color que afecta la imagen entera para dar un humor verdoso total. Los ajustes son mostrados abajo.



Estamos listos ahora para añadir en los detalles.


Paso 4 - Volumen Digital

Abra al Ilustrador y por copian/pegan y luego escalamiento de rectángulos verticales usted puede obtener algo similar al primer volumen digital en la imagen abajo. Haga una copia y muévalo abajo.

Añadiendo rectángulos horizontales y restándolos, es fácil obtener el segundo. Sólo cree un rectángulo, muévalo verticalmente (dominando la llave Alt para crear una copia) y Orden de prensa + D repetidamente para multiplicarlo.



Copie el segundo volumen gráfico y vaya para Fotohacer compras.

Ahora péguelo en el filtro de Punto Desaparecido. Por la razón que sea la Fototienda no permite directamente pegar caminos del Ilustrador allí. Entonces debemos pegarlo en una nueva capa como pixeles primero. Hágalo girar y escálelo verticalmente como en la imagen abajo a fin de tener tanta resolución como podemos.



Entonces chasquido de la Orden la uña del pulgar de capa en la paleta de capas. Esto subirá la selección de aquella capa. Presione la Orden + C para copiarlo en el escondite, luego suprima la capa. Podemos movernos ahora al filtro de Punto Desaparecido.

Vaya para Filtrar> Desapareciendo el Punto y la pasta. Usted debería tener algo así mostrado abajo.



Ahora si usted arrastra aquella selección en el avión de suelo, la Fototienda calculará automáticamente la perspectiva correcta para usted.



Hágalo otra vez para ampliar el volumen más atrás.



Vaya a opciones que se mezclan y añada los estilos mostrados abajo.



Usted debería tener ahora algo pareciendo a esto.



A fin de a tener algunos cuadrados transparentes, como en la imagen final, crean una Máscara de Transparencia para esta capa, y luego usan un gris del 50 % (#7a7a7a) para pintar sobre los cuadrados que usted quiere transparente. Esto puede ser un proceso aburrido y depende de usted decidir cuales usted se marcha opaco y que no. Ilustraré.



Ahora para darle una pequeña perforadora, duplique aquella capa, ponga su Opacidad al 68 %, y aplique las Curvas siguientes (Orden + M) a su máscara de transparencia y usted consigue esto. El gris en la máscara debería haber dado vuelta a negro entonces esta capa sólo afecta los cuadrados opacos.



Debería mirar algo como esto.



Hemos alcanzado una parte delicada que toma mucho pellizcar para acertar, pero la idea principal es usar una copia del volumen, moverlo en el lugar y luego usar el Instrumento de Urdimbre para simular la curvatura. La parte complicada es que algunas líneas pueden ser encorvadas el camino incorrecto y tuve que corregirlos personalmente. Justamente llevando mucho tiempo debo decir, pero ninguna otra idea de crear aquella esquina vino a la mente.




Usando la misma técnica que antes, cree una máscara de transparencia y bloquee algunos cuadrados transparentes usando un gris del 50 %.



Otra vez, use el Filtro de Punto Desaparecido, Urdimbre y una Máscara de Transparencia para crear la siguiente sección. Se necesitará un poco de trabajo, pero ya ilustré las técnicas necesarias.



Nos ponemos a añadir el resto de las secciones hasta que ellos desaparezcan.



Detrás a Ilustrador. La utilización del Instrumento de Pluma para crear un camino a lo largo de las líneas de esbozo. Entonces alrededor de las esquinas. El camino más fácil para dar la vuelta sobre vértices es usar una escritura llamada la Ronda Cualquier Esquina encontrada en este archivo. Lea más aquí.



Llene el camino final de blanco, quite el golpe, y copie/péguelo en la Fototienda debajo de la capa "de volumen".



A fin de realzar la mirada decidí añadir otro volumen, esta vez blanco, debajo del que que creamos. Use el filtro de Punto Desaparecido otra vez, copie el primer volumen creado en el Ilustrador, y amplíelo en la perspectiva, como mostrado abajo.



Cuando podemos ver, el rastro traslapa el volumen blanco, entonces necesitamos una máscara para esconder la parte de ello. Sólo deje la sección dejada a la cumbre visible.



Sólo tenemos que añadir que la sombra debajo de nuestro tipo y somos hechos con esta sección. Lo aislamos antes en otro documento tan sólo copia/pasta en una nueva capa y alinearlo. Haga que esto Coloree la Quemadura con la Opacidad del 50 %. Ahora él parece que él está realmente allí.



Paso 5 - Fondo e Imágenes de Primer plano

Hay modos múltiples de crear las imágenes volantes, pero encontré que el más rápido y el más fácil era el acercamiento 3D. Básicamente, tomé los planos generados Desapareciendo el Punto y traté de recrearlos en 3D. La consideración que ellos volaban en un plano vertical en los lados del surfista esto significó que tuve que crear sólo un plano. Yo podría ampliar todo lo demás desde aquí. Usted verá lo que quiero decir.

La aplicación de opción era Modo, pero esto puede ser hecho como fácilmente en otros también. Otra vez, hice esto en 3er porque era mucho más rápido, yo podría mover los aviones en la perspectiva mucho más fácil, el que significa más experimentación de ahí mejores resultados. Posiblemente yo podría haber hecho esto con el Punto Desaparecido también, pero él habría estado llevando mucho tiempo.

Además en mi ordenador, la Fototienda siguió estrellándose si yo trabajara más de 30 segundos con el Punto Desaparecido, que pasó aproximadamente 100 veces haciendo el trabajo del volumen de música. Después de esto, yo sabía 3er era la única opción. Además usted aprenderá una nueva técnica.

Antes que nada tenemos que preparar un backplate para el 3er ambiente con el avión que tenemos que emparejar. Usé la imagen siguiente. Sálvelo como JPG separado.



En Modo crean una nueva escena.



Vaya al Artículo> Crean el Telón de fondo. Esto crea un avión que podemos añadir la imagen encima como la referencia.



A la derecha usted verá el menú siguiente. De los Artículos la lista elige el artículo de telón de fondo que usted sólo creó, luego en Propiedades, vaya a la Imagen> Imagen de Carga.



Elija el "backplate" que salvamos antes.



Cuando usted puede ver, el telón de fondo gira cuando hacemos girar la vista. No queremos esto, queremos que esto todavía permanezca y sólo mueva la geometría. A fin de hacer lo que va al Tipo de Proyección> Cámara. Esto hará "el telón de fondo" invisible para la vista de perspectiva corriente, pero esto actuará como un fondo para la cámara.



Presione la Ctrl + Space. Esto subirá un menú instantáneo donde usted puede elegir lo que su viewport mostrará. Seleccione la Cámara por supuesto.



Ahora si hacemos girar el viewport la imagen de fondo todavía permanecerá. Para asegurarse la interpretación tendrá las mismas dimensiones que nuestra pieza, en el lado correcto van al Árbol Shader> Dan y ponen la anchura/altura de la escena a 3613/5000.



Estamos listos ahora para emparejar un poco de geometría.




Asegúrese que la Rotación Trackball es activa en su menú Advanced OpenGL de cámara. Esto asegurará que la cámara será capaz de girar en todo el eje no sólo en XZ.



Ahora la parte complicada. Haciendo girar la cámara despacio tratan de emparejar nuestro 3er avión con el que en la referencia. También escale el avión y hágalo más largo.




Una cosa es obvia, la perspectiva de cámara no es bastante dramática para emparejar los dos aviones. Cuando digo dramático supongo que las líneas paralelas no convergen bastante rápido. Entonces tenemos que aumentarlo.

La perspectiva de una cámara depende de que amplio el cono que entra de la luz es. Más amplio el cono, mayor la perspectiva. Más estrecho el cono, más abajo. Las por eso amplias lentillas de cámara tienden a deformar imágenes y enfatizar la perspectiva. Aquel ángulo de cono es directamente controlado por la longitud focal. Por suerte el modelo de cámara de Modo es muy similar al verdadero mundo un, entonces podemos corregir que parámetro.

He encontrado por el método de tanteos que la longitud focal de 10 mm está cerca de lo que necesitamos.




Por supuesto los objetos son más pequeños ahora, porque el amplio ángulo cubre más espacio. Ningunas preocupaciones allí. Nosotros sólo tenemos que acercarnos con la cámara, y hacerla girar. De repente, el avión cabe mucho mejor.



No el partido perfecto pero con un poquito de pellizcar la cámara estamos allí.



Esto puede ser un proceso aburrido porque la primera vez usted crea el avión, usted tiene que hacer girar la cámara y cambiar la longitud focal al mismo tiempo para conseguir un partido bueno. Que puede ser complicado y llevar mucho tiempo. Pero una vez que usted hace determinar la longitud focal, todo lo demás es una pieza de pastel. Abajo son los ajustes de cámara para conseguir el partido exacto.



Una vez que tenemos aquel avión en el lugar, nosotros podemos duplicarlo, escalarlo y moverlo para crear copias diferentes. Usted puede moverlos paralelo el uno al otro para dar el sentimiento de profundidad.



Observe el amplio ángulo de la cámara y la geometría final.



Presione F9 para dar la vista de Cámara. Esto no debería tomar mucho tiempo porque es una escena simple. Esto es lo que usted consigue. Cambie a la Salida Alfa y salve un JPEG.




Regresemos a photoshop. Vamos a ver lo que conseguimos hasta ahora.



Abra la Imagen Alfa que salvamos de Modo en la Fototienda. Cópielo, luego cambie a nuestro surfista, en los Canales la etiqueta crea nuevo uno y pega la alfa dentro.



Ahora si usted chasquido de la Orden la uña del pulgar de canal usted consigue una selección.



Cree una nueva capa y llénelo de la naranja (#ff8f00).



La reducción y la pasta las imágenes que son supuestas ser detrás de él en una nueva capa y moverlo debajo "del surfista digital" capa en la Paleta de Capas. De estos camino parecerá que ellos serán detrás de él en el espacio.

Hay demasiados de ellos volando ahora mismo, ellos atestan la escena tan póngase a borrar algunos de ellos a fin de mantener el equilibrio. La mayoría es de la esquina inferior e izquierda.



Ahora acabaremos las esquinas de las imágenes, entonces ellos miran un poco menos pointy. Hacer aquella carga la selección de capa por chasquido de la Orden en su uña del pulgar en la Paleta de Capas. Vamos la primera vuelta de los pequeños rectángulos, cuando ellos necesitan un radio más pequeño, y luego cada vez más hacen los demás. Reste partes de la selección para obtener el que abajo.



Vaya para Seleccionar> Modifican> Liso y ponen el radio a 10 pixeles. Entonces presione la Orden + Cambio + yo al inverso la selección y suprima. Allí usted va. Usted ahora ha doblado sobre esquinas.



Tenemos que aplicar la misma técnica a las imágenes más grandes. Esta vez con un radio de 20 pixeles ya que ellos son más cercanos a la cámara. Haga esto para la siguiente selección.



Usted conseguirá este resultado.



Y ahora el paso final de este proceso es a la ronda las esquinas de las imágenes de primer plano. Repita los susodichos pasos con la utilización del radio en la imagen.



Póngase a aplicar el estilo siguiente a las capas de imagen. Tenemos que darle poca profundidad.



La diferencia es muy sutil alrededor de los bordes, pero su todavía allí.



Ahora adjudicaremos opacidades diferentes a varias imágenes según a que distancia ellos son de la cámara. Le necesito para copiar y pegar lo siguiente en una nueva capa y adjudicarlo Opacidad del 25 %.



La copia y la pasta en una nueva capa la selección siguiente y lo adjudican una Opacidad del 65 %.



Copie y pegue la selección siguiente en una nueva capa y adjudíquela una Opacidad del 44 %.



Copie y pegue la selección siguiente en una nueva capa y adjudíquela una Opacidad del 75 %.



Después de todos estos pasos usted debería mirar algo como esto.



La siguiente cosa de añadir es algunos toques de luz sobre los rectángulos volantes. Seleccione a todos ellos, luego con una Opacidad del 20 %, cepillo suave, pinte algunos toques de luz en ellos. Mire al segundo cuadro abajo para conseguir una idea.




La única cosa dejada hacer ahora es añaden algunas texturas encima de ellos. Demostraré la técnica usada para una de las imágenes, luego repitiéndolo muchos todos los otros rectángulos pueden estar llenos también. Usaremos una de mis fotos para hacer esto. Usted puede encontrar que el resto de las imágenes usó imágenes aquí: xn3ctz.deviantart.com/gallery/. Esto es mi carpeta de la fotografía de reserva. No dude en usarlos.

De todos modos, copie y pegue esta imagen en una nueva capa en la Fototienda.



Utilización la rastra de la Orden de instrumento Transformar las esquinas para encajar uno de los rectángulos queremos a la textura.



Entonces haga que la capa Revestimiento el modo que se mezcla y use una máscara para acabar las esquinas. La opacidad puede depender de la distancia a la cámara, significando que las imágenes en el fondo pueden ser un poco transparentes para dar el sentimiento de profundidad.



Después de que usted hace esto con todas las otras imágenes usted debería terminar con algo bastante agradable. De todos modos, esto lleva mucho tiempo así brincaré directamente al resultado final.



Paso 6 - Interfaz Translúcido

Comencé creando estas formas bastante simples en el Ilustrador. Ellos actuarán como texturas para las piezas de interfaz.



Copie el bottom dejó la su forma en Photoshop para colocarlo en la posición.



Haga que esto Se multiplique con la Opacidad del 35 % y aplique los estilos de capa siguientes.



Use los mismos ajustes y los caminos de Ilustracion que primero creamos para añadir las siguientes formas.



Añada un poco de textura usando las otras formas. Estas deberían ser el juego blanco al modo de mezcla Ligero Suave en la Opacidad del 100 %. Colóquelos usando el Instrumento Transformar (Ctrl + T) y encájelos a las piezas de interfaz.



Y ahora FINALMENTE el último paso. Cree una nueva capa, cargue la selección de interfaz, y con una Opacidad del 20 %, pintura de cepillo suave, blanca algunos toques de luz como hicimos con los rectángulos.



¡ESO ES! ¡Sólo el acercamiento enciende la visibilidad de todas las capas y disfrutalo!



Conclusión

Con este seminario hemos explorado varios modos de crear el sentimiento de profundidad y espacio manteniendo la perspectiva. Todo el comienzo de una foto simple, añadiendo capas y capas de detalles todo el funcionamiento juntos en una pieza sin costuras.

Espero que le gustara esto y aprendiera algunas nuevas técnicas de este seminario.